Un paseo por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo 2016 (ARCO16)

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La semana pasada descubrimos como la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO16) ha alcanzado la madurez. Aprovechando su 35 aniversario, ha invitado a una serie de galerías internacionales de gran renombre para hacer una revisión de su propio pasado como feria y del mercado artístico internacional. Una idea muy interesante que sirve como repaso histórico de los grandes protagonistas de la feria pero también una buena estrategia de fidelización.

¿Qué hemos visto en la feria ARCO16?

EL ARTE CATALÁN

El arte emergente catalán entra pisando fuerte en el panorama español. Prueba de ello, es que los galardonados con el XXII Premio ARCO Comunidad de Madrid fueron dos artistas de la escuela catalana: David Bestué y Rubén Grilo (que a pesar de ser originario de Galicia pasó sus años formativos en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona).

feria de arte contemporáneo 2016 ARCO16
“Expositor” 2016, David Bestué
Untitled Ruben Grilo
“Untitled” 2016, Rubén Grilo

El objetivo de este premio es apoyar a jóvenes artistas cuyas obras pasarán a formar parte de la colección del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. En “Expositor” David Bestué nos habla del tiempo y la tecnología contraponiendo dos elementos que aunque alejados históricamente comparten una cierta estética formal: cerámicas modernistas y llantas de coche. Por su parte, Rubén Grilo utiliza moldes de chocolatinas que presentadas de una manera muy estética hablan de los “modelos de producción estándar para cuestionar su valor como objeto”. En ambos casos podemos oler un cierto sentido del humor e ironía.

Probablemente sea éste enfocar la investigación desde el sentido del humor el denominador común de una serie de artistas que viven en Cataluña y que claramente han recibido influencias del arte conceptual catalán y beben de la poesía visual de grandes maestros como Joan Brossa. Buen ejemplo de ello es el artista danés afincado en Barcelona Rasmus Nilausen cuyo trabajo analiza la pintura desde una mirada única y plagada de guiños humorísticos.

Rasmus Nilausen
Rasmus Nilausen
Rasmus Nilausen
Rasmus Nilausen

Tampoco podemos olvidarnos de artistas como Francesc Ruiz que inauguró una interesantísima exposición en García Galería en Madrid coincidiendo con la feria ARCO16, el gran influyente Ignasi Aballí (con exposición individual en el Reina Sofía) o artistas más jóvenes como Alicia Kopf, Lola Lasurt (ambas artistas de la galería Joan Prats) o Marc Larré representado por la galería catalana Estrany de la Mota.

Piezas de la exposición de Francesc Ruiz "Correos"
Piezas de la exposición de Francesc Ruiz “Correos” en García Galería
Piezas de la exposición de Ignasi Aballí "sin principio / sin final"
Piezas de la exposición de Ignasi Aballí “sin principio / sin final” en el Reina Sofía
"Nom és acció" de Marc Larré
“Nom és acció” de Marc Larré

FRAGILIDAD E INMEDIATEZ DEL ARTE ACTUAL

En comparación con ediciones pasadas, que coincidían con los peores años de la crisis española, en ARCO16 hemos encontrado menos arte político. En su lugar, detectamos una tendencia hacia un arte inmediato que parece estar diciendo: estoy aquí, ahora. Unos proyectos nada monumentales que suelen utilizar materiales de la vida cotidiana o, en su defecto, elementos muy económicos, casi precarios. La relación con este tipo de obras es muy directa y muchas veces nos habla de la fragilidad del ser humano y de la época histórica que nos ha tocado vivir.

Ignacio Uriarte y Diogo Pimentão son dos artistas que nos llamaron mucha la atención por su capacidad de crear obras con mucha presencia utilizando materiales muy comunes. Sus obras parecen sacadas del minimalismo pero cuando uno presta atención se da cuenta que en lugar de utilizar los materiales estables y duraderos (ladrillos, contrachapados o metraquilatos) típicos de esta corriente, ambos emplean elementos más efímeros como el papel o el grafito.

Como es habitual en Pimentão nos impresionó con dos piezas que a primera vista podríamos pensar que están hechas de aluminio pero en realidad se trataba de grafito sobre PVC.

Performed (action) 2015 y Sudden (touch) 2015
“Performed (action)”, 2015 y “Sudden (touch), 2015

Por su parte, Uriarte presentó una instalación impresionante realizada con folios arrugados.

Crumpled and flattened (Arrugado y aplanado) 2011
“Crumpled and flattened” (=Arrugado y aplanado), 2011

 

También encontramos belleza y profundidad en unas obras de Alejandro Leonhardt donde crea composiciones a partir de elementos encontrados como restos de paredes o de carteles callejeros. Estos proyectos no son otra cosa que investigaciones abstractas de los colores presentes en la arquitectura de un barrio o ciudad.

A11

En ARCO16 también pudimos ver una instalación de Florian Slotawa formada por un panel de color y unas gafas de buceo. La pieza forma parte de un proyecto más extenso donde el artista recupera colores vintage de los coches de su infancia y los contrapone con objetos encontrados. Un gesto que no solo denota una cierta nostalgia sino que nos habla de pintura, de subjetividad y de producción en masa.

Volkswagen C6T (Jädegrun met.) 2015
“Volkswagen C6T (Jädegrun met.). 2015

El sentido del humor es una gran herramienta para enfrentarse a nuestras realidades cotidianas. Buen ejemplo de ello son las piezas que el artista americano Jimmie Durham mostró en ARCO16. En “El libro del cocodrilo” nos presenta un método infalible para cazar cocodrilos. Explica que éstos son animales muy curiosos y que si les dejamos algún número atrasado de una revista de arte se acercarán en seguida a ver de qué trata y ante el aburrimiento soporífero de los textos caerán dormidos, dejándolos a nuestra merced. También presentó en la feria un dibujo donde podía leerse “Esto son marcas del cuerpo de moscas muertas… Lo siento”.

The crocodile book 2012
“The crocodile book”. 2012
Esto son marcas del cuerpo de moscas muertas... Lo siento
“Esto son marcas del cuerpo de moscas muertas… Lo siento”

Babi Badalov presentó una serie de dibujos que por la elección de un tipo de papel de poco gramaje desprendían mucha fragilidad. Badalov habla siete idiomas y ha vivido en varios países, debido a ello, tiene una particular manera de aproximarse al lenguaje. Sus obras en papel son pequeños poemas con guiños y juegos de palabras que analizan el mundo desde un punto de vista aparentemente inocente.

Instalación de dibujos de la serie Orna-mental poetry de Babi Badalov
Instalación de dibujos de la serie “Orna-mental poetry” de Babi Badalov
histori-A 2014
“histori-A, 2014”
Manifestation Womanifestation
“Manifestation Womanifestation”, 2014

Hasta aquí nuestro comentario sobre ARCO16.

Somos conscientes, y nos apena, haber dejado fuera a muchos artistas fascinantes pero si hubiéramos nombrado todas las obras que nos interesaron el artículo hubiera sido interminable. Esperamos, de todas maneras, que lo hayáis disfrutado y os sirva para tener un pequeño panorama de lo que fue ARCO16.

Un paseo por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo 2016 (ARCO16)
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Ana Garcia

interiorista at Dicoro
Me licencié en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona cursando un año en la universidad de Berlín. Me encanta viajar para conocer nuevas culturas y poder practicar idiomas. Mi filosofía es: nunca se ha visto suficiente mundo. Soy una apasionada de la moda (especialmente los zapatos) y el arte contemporáneo. Trabajo como interiorista en Dicoro y estaré por aquí posteando ideas de decoración para que las llevéis a cabo en casa. ¡Espero que os animéis!

12 opiniones en “Un paseo por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo 2016 (ARCO16)”

  1. Tenemos que reconocer que el arte moderno no nos interesa mucho, Ana… Aun así, siempre hay propuestas que te gustan o despiertan tu interés como es el caso de Badalov, y que probablemente nunca hubiéramos descubierto sin este post.

    Besos mil de las dos

    J&Y

    1. Me alegro que os haya gustado 🙂 Yo creo que si dejamos a un lado el miedo, el arte contemporáneo tiene algo para todo el mundo. Muchas veces parece inaccesible pero lo cierto es que es una fuente infinita de inspiración. Gracias por pasaros!
      Besos
      Ana

    1. ¡Gran idea! Seguro que te encanta. Además es una fecha perfecta para estar en Madrid y disfrutar también de sus museos y galerías que siempre preparan algo especial para la fecha.

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